Porqué El Mexicano Hace Fiesta Octavio Paz?

Todos los santos, día de muertos (capítulo 3) – No debe extrañar que el mexicano guste de las fiestas públicas. Estas son canales de purificación por medio del caos, momentos excepcionales en los que la gente puede abrirse, “rajarse”. La fiesta permite la expresión, y, según Paz, expresarse es romper con uno mismo.

¿Qué hizo Octavio Paz por México?

“Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro” Octavio Paz Octavio Paz Lozano, nació el 31 de marzo de 1914 en la Ciudad de México y falleció un 19 de abril de 1998 en Coyoacán, México.

Raíz del hombre en 1937; Bajo tu clara sombra en1937; Entre la piedra y la flor en 1941; y A la orilla del mundo en 1942.

De igual forma en 1937 participa en Valencia en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. A su regreso a México, en 1938, colabora en la fundación de Taller, revista que señalaba la aparición en México de una nueva generación de escritores y de una nueva sensibilidad literaria,

Posteriormente en 1945 comenzó a servir en el Servicio Exterior Mexicano que duró 23 años, y que lo llevo a las embajadas de Francia, India y Japón. Asimismo, dio cátedra en diversas universidades americanas y europeas, ofreció conferencias y fundó las revistas Plural y Vuelta en los setenta, Es importante destacar que Octavio Paz es uno de los escritores mexicanos más traducidos, junto con Carlos Fuentes y Juan Rulfo, pues su obra se encuentra en 32 idiomas y continuamente aparecen sus libros en lenguas extranjeras,

Desde 1967 fue miembro del Colegio Nacional y fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua a partir de 1997. De igual forma entre muchos otros reconocimientos, Octavio Paz recibió el premio Cervantes en 1981, el Nobel en 1990 y el Príncipe de Asturias a la revista Vuelta en 1993,

¿Cómo describe Octavio Paz al mexicano en Todos Santos?

Como lo menciona Octavio Paz, ‘entre nosotros la Fiesta es una explosión, un estallido. Muerte y vida, júbilo y lamento, canto y aullido se alían en nuestros festejos, no para recrearse o reconocerse, sino para entredevorarse. No hay nada más alegre que una fiesta mexicana, pero también no hay nada más triste.

¿Qué opina Octavio Paz de las Mujeres?

Premisa(s) Las mujeres son seres inferiores porque, al entregarse, se abren.

¿Qué significa ser mujer en la cultura mexicana Octavio Paz?

‘En un mundo hecho a la imagen de los hom- bres, la mujer es sólo un reflejo de la voluntad y querer masculinos ‘ (Paz, 1950). forma de complacencia indebi- da, un placer que ejercido por el hombre no causa disturbio, pero si lo ejerce la mujer es una de las peores transgresiones.

¿Qué frase dijo Octavio Paz?

10 grandes frases del poeta y escritor mexicano Octavio Paz Octavio Irineo Paz Lozano, o simplemente Octavio Paz nació el 31 de marzo de 1914 en el barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México. Su familia estaba, según dijo él mismo en una entrevista “arruinada por la Revolución pero abundaban los libros y también las flores”.

• Después de millones de palabras escritas y publicadas, el premio Cervantes en 1981, el Nobel de literatura en el 90, y acreedor de muchísimos otros reconocimientos, Octavio Paz se volvió uno de los escritores hispanohablantes más importantes del siglo XX.
• Para celebrar su legado, recopilamos diez grandes frases del poeta mexicano:
• “Un mundo nace cuando dos se besan”
• “La luz es como la mucha sombra: no deja ver”.
• “Nuestro culto a la muerte es el culto a la vida, del mismo modo que el amor que es hambre de vida es anhelo de muerte”. ( El laberinto de la soledad )

“El escritor debe soportar la soledad, saberse un ser marginal. Que los escritores seamos marginales es más una condenación que una bendición”.

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“Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro”. “Lo que a mí me parece inaceptable es que un escritor o un intelectual se someta a un partido o a una iglesia”, Fotografía: «Octavio Paz besökte Malmö Internationella Poesifestival 1988, por John Leffmann, vía Wikimedia. “La memoria no es lo que recordamos, sino lo que nos recuerda. La memoria es un presente que nunca acaba de pasar”.

• “En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación”.
• “En las aguas heladas del cálculo egoísta, eso es la sociedad, por eso el amor y la poesía son marginales”. ( Vuelta a El laberinto de la soledad )
• Sin duda, el legado literario de Octavio Paz es una de las grandes aportaciones de México a la humanidad.

: 10 grandes frases del poeta y escritor mexicano Octavio Paz

¿Qué fue lo más importante que hizo Octavio Paz?

Biografía español. Octavio Paz, poeta y ensayista mexicano. Biblioteca español. Instituto Cervantes Octavio Paz Lozano, (México D.F., 31 de marzo de 1914 – Coyoacán, México, 19 de abril de 1998). Poeta y ensayista mexicano. Premio Nobel de Literatura en 1990. A los diecisiete años publica sus primeros poemas en la revista Barandal (1931). Posteriormente dirige las revistas Taller (1939) e Hijo pródigo (1943).

En un viaje a España contacta con intelectuales de la república española y con Pablo Neruda, contactos que le influencian fuertemente en su poética. Después de publicar Luna Silvestre (1933) y el poemario dedicado a la guerra civil española ¡No pasarán! ( 1936), edita Raíz del hombre (1937), Bajo tu clara sombra (1937), Entre la piedra y la flor (1941) y A la orilla del mundo (1942).

En 1944, con una beca Guggenheim, pasa un año en Estados Unidos. En 1945 entra en el Servicio Exterior Mexicano y es enviado a París. Durante este periodo se aleja del marxismo al entrar en contacto con los poetas surrealistas y otros intelectuales europeos e hipanoamericanos.

Llegando a la década de 1950 publica cuatro libros fundamentales: Libertad bajo palabra (1949), El laberinto de la soledad (1950), retrato de la sociedad mexicana, ¿Águila o sol? (1951), libro de prosa de influencia surrealista, y El arco y la lira (1956). Su obra, extensa y variada, se completa con numerosos poemarios y libros ensayísticos, entre los cuales cabe citar Cuadrivio (1965), Ladera este (1968), Toponemas (1969), Discos visuales (1969), El signo y el garabato (1973), Mono gramático (1974), Pasado en claro (1975), Sombras de obras (1983) y La llama doble ( 1993).

En 1981 es galardonado con el Premio Cervantes. En 1999 aparecen, póstumamente, Figuras y figuraciones y Memorias y palabras, epistolario entre Octavio Paz y Pere Gimferrer entre los años 1966 y 1997. Fecha de actualización: julio de 2022 : Biografía español.

¿Qué enfermedad tenía Octavio Paz?

¿De qué murió Octavio Paz? El famoso escritor mexicano, Octavio Paz, premio Nobel de Literatura 1990 falleció el 19 de abril de 1998 a causa de cáncer de huesos. El cáncer de huesos se divide en benignos y malignos, los segundos pueden generar deformaciones, intenso dolor y mayor probabilidad de fractura entre otros síntomas.

Con información de: – Dr. Romeo Técuatl Gómez, Traumatólogo y Ortopedista – «Guía de Práctica Clínica de Diagnóstico Oportuno de Osteosarcoma en Niños y Adolescentes en Primer y Segundo Nivel de Atención Médica» – National Cancer Institute

: ¿De qué murió Octavio Paz?

¿Qué piensa Octavio Paz de la identidad del mexicano y de México?

En ese ensayo, Paz habla de la identidad del mexicano y afirma que es compleja por ser mestizos y haber surgido de una conquista. Paz menciona varios elementos que conforman dicha identidad y afirma que los mexicanos viven inconscientemente en un conflicto interno entre dos civilizaciones: la indígena y la española.

¿Qué significa la muerte según Octavio Paz?

Todo es vida, incluyendo la muerte – 2020-11-01 | Antonio Casanueva Fernández Fuente: Intolerancia a Diario Para más información https://intoleranciadiario.com/blog/2020/11/01/969022-todo-es-vida-incluyendo-a-la-muerte.html Dos características constantes en México son la fiesta y la presencia de la muerte.

Octavio Paz lo define como un pueblo ritual, y esos ritos benefician la imaginación y la sensibilidad de los mexicanos. El arte de la fiesta, que no es tomado en cuenta en otras partes o, incluso está envilecido, en México se conserva y enriquece la convivencia y la cotidianidad. La muerte está presente en las fiestas, pero también en los juegos, en los amores y en los pensamientos de los mexicanos.

La celebración del 2 de noviembre, como pocas actividades, refleja por completo la cultura mexicana. El Día de Muertos surge, como muchas cosas en México, del sincretismo religioso presente en la época de la colonia. Según la tradición católica, el primero de noviembre se celebra el Día de Todos los Santos, una fiesta solemne por los difuntos que han alcanzado la santificación y gozan de la vida eterna en la presencia de Dios.

Y, al día siguiente, como complemento, se celebra el Día de los Fieles Difuntos en el que se reza por aquellos que no han alcanzado el paraíso. Las tradiciones de esta celebración –que este año, por la pandemia, tendrán que realizarse en forma virtual o con el cuidado de las medidas sanitarias– incluyen visitar en los cementerios a los seres queridos que ya partieron y preparar altares con alimentos, veladoras, incienso, fotografías y flores para recordarlos.

Octavio Paz explica que la muerte ilumina nuestras vidas y que cualquier culto a la vida, si es verdaderamente profundo, es también un culto a la muerte. Y afirma categórico que una civilización que niega a la muerte acaba por negar a la vida. ” la muerte nos venga de la vida, la desnuda de todas sus vanidades y pretensiones y la convierte en lo que es: unos huesos mondos y una mueca espantable.

1. En un mundo cerrado y sin salida, en donde todo es muerte, lo único valioso es la muerte.
2. Pero afirmamos algo negativo.
3. Calaveras de azúcar o de papel de China, esqueletos coloridos de fuego de artificio, nuestras representaciones populares son siempre burla de la vida, afirmaciones de la nadería e insignificancia de la humana existencia” ( El peregrino en su patria,

México en la obra de Octavio Paz I, Fondo de Cultura Económica, 1987, p.47) El poeta nos ayuda a comprender la animadversión de algunas sociedades hacia las actividades en donde hay muerte, como la fiesta de los toros: “Para el habitante de Nueva York, Paris o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios.

1. El mexicano, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente” (Ibídem, p.46).
2. En México se vive cotidianamente con la muerte y más en un año como el 2020.
3. No se utilizan eufemismos para evocarla, ni se esconde como pasa en otros países.

Dice Paz: “Cuando el mexicano mata –por vergüenza, placer o capricho– mata a una persona, a un semejante. Los criminales y estadistas modernos no matan: suprimen” (Ibídem, p.49). Ahí está la intención de los abolicionistas: ¡Suprimir! Las corridas de toros molestan porque en una plaza no hay eufemismos, se vive y se muere de verdad.

La espiritualidad se observa en el pasión con la que los toreros mexicanos expresan su sentimientos y se juegan la vida. Me explicaba el maestro Alejandro Silveti que un matador de toros no debería salir al ruedo sin estar en estado de gracia, es decir, estar libre de pecado mortal, pues sólo así podría estar dispuesto a arriesgar la vida.

Defender la fiesta brava, es salvaguardar lo más íntimo de las tradiciones y de la cultura mexicana.

¿Quién inspiro a Octavio Paz?

MÉXICO DF, 10 Sep. (Notimérica/EP) – Las obras de arte que inspiraron al Premio Nobel de Literatura Octavio Paz han sido reunidas en una exposición que se inaugura este miércoles en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana, sumándose así al sinfín de homenajes que ha recibido a lo largo de 2014 el escritor, por el centenario de su nacimiento.

“Los textos que Octavio Paz ha dedicado al arte mexicano, al arte universal, y particularmente al arte del siglo XX, sirvieron como eje conductor para esta muestra donde decenas de museos de todo el mundo facilitaron obras para que pudieran ser exhibidas, muchas de ellas por primera ocasión en México”, ha destacado el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.

‘En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte’ es el nombre de esta exposición que reúne 228 obras de 97 museos de todo el mundo, y en la que se podrá redescubrir la obra de un autor universal que quedó abducido por la magia del mundo oriental, como queda patente en su versos.

1. Un recorrido por la historia del arte, a partir de las piezas que marcaron al autor de ‘Conjunciones y disyunciones’ y que se reúnen para rendir un sentido homenaje a quien, en vida, les dedicó emotivos versos, cargados de posmodernidad,
2. Vasili Kandinski, Paul Klee, Jackson Pollock, Manuel Felguérez, Henry Moore, Joan Miró, Eduardo Chillida, Juan Soriano, Ángel Zárraga, Jean Dubuffet, Carlos Mérida, Wifredo Lam, Pedro Coronel y José Luis Cuevas son algunos de los artistas cuyas creaciones se exponen en esta exposición, que permite adentrarse en el mundo interior de Paz y descubrir la trasgresión de un autor que permanece omnipresente en la literatura mexicana.

El visitante se pondrá frente a los mismos cuadros que cautivaron a Paz, pudiendo contemplar obras maestras que nunca antes habían visitado México en una exposición que permite conocer el carácter del Premio Nobel y descubrir algunos de los motivos que le llevaron a escribir versos cargados de trascendencia.

¿Cuál es la tesis central de máscaras mexicanas de Octavio Paz?

Tesis Central del Capítulo “Máscaras Mexicanas”: Ejemplo de redacción en español gratis, 605 palabras ¿Cual es la tesis central del ensayo mascaras mexicanas? “Máscaras mexicanas” es un capítulo del libro “El laberinto de la soledad” del escritor mexicano Octavio Paz.

Octavio Paz (1914-1998) fue un escritor, poeta y ensayista mexicano ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990. Nació en la Ciudad de México y se crió en un ambiente intelectual y político. Su padre, José Paz, era un activista político y su madre, Rosa Cuéllar, era una escritora y editora. ¿Quieres recibir un ensayo original sobre este tema? Solo deja tu pedido.Es rápido y fácil Paz comenzó a escribir poesía a una temprana edad y publicó su primer libro de poemas, “Luna silvestre”, a los 20 años.

Después de graduarse de la Universidad Nacional Autónoma de México, viajó a Europa y vivió en varios países, incluyendo España, Francia y Estados Unidos. Durante este tiempo, se dedicó a la escritura y al activismo político, y se convirtió en una figura importante en el movimiento por la independencia de México.

• En 1950, Paz publicó “El laberinto de la soledad”, una obra que se convirtió en uno de sus trabajos más conocidos.
• En este libro, Paz examina la identidad nacional mexicana y su relación con la historia y la cultura de México.
• También escribió sobre temas como la política, la historia y la literatura en sus numerosos libros de poesía.

Paz fue uno de los escritores más influyentes y respetados de México y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Además de ganar el Premio Nobel de Literatura, también recibió numerosos otros premios y honores a lo largo de su carrera. Como ya he mencionado en un principio “Máscaras Mexicanas” es un capítulo del libro “El laberinto de la soledad” en el cual el autor examina la identidad nacional mexicana y su relación con la historia y la cultura de México.

En la primera parte, Paz examina la relación entre la identidad mexicana y la colonización española. En la segunda parte, se centra en la influencia del mestizaje en la identidad mexicana. En la tercera parte, Paz examina cómo la revolución mexicana y el nacionalismo influyeron en la formación de la identidad mexicana. En la cuarta parte, Paz se centra en la influencia del machismo y el patriarcado en la identidad mexicana. Finalmente, en la quinta parte, Paz examina cómo la globalización está afectando a la identidad mexicana.

En este ensayo del capítulo “Máscaras Mexicanas” pretendo subrayar que el autor argumenta que la identidad mexicana es una máscara, una construcción cultural que se ha desarrollado a lo largo de la historia y que esconde la complejidad y la diversidad de la cultura mexicana.

• Paz comienza su reflexión explicando cómo la cultura mexicana ha sido influenciada por factores externos, como la colonización española y el mestizaje con otras culturas indígenas.
• Estos factores han contribuido a la creación de una máscara mexicana, una imagen externa de lo que se supone que es la cultura mexicana.

Sin embargo, Paz argumenta que esta máscara mexicana esconde la complejidad y la diversidad de la verdadera cultura mexicana. A lo largo del capítulo, él examina cómo esta máscara se ha desarrollado y ha sido utilizada de diferentes maneras, desde la propaganda política hasta la creación de estereotipos culturales.

1. En resumen, la tesis central del capítulo “Máscaras mexicanas” es que la identidad nacional mexicana es una máscara, una construcción cultural que esconde la complejidad y la diversidad de la verdadera cultura mexicana.
2. Paz argumenta que esta máscara ha sido creada y utilizada de diferentes maneras a lo largo de la historia y que es importante entenderla para poder comprender la verdadera identidad de México.

: Tesis Central del Capítulo “Máscaras Mexicanas”: Ejemplo de redacción en español gratis, 605 palabras

¿Quién se casó Octavio Paz?

Octavio Paz: “Mi destino, pensé desde niño, era el destino de las palabras” A 107 años de su nacimiento, recordamos al poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 y del Cervantes en 1981. Octavio Paz nació el 31 de marzo de 1914 en Ciudad de México y fue el único hijo del matrimonio entre Josefa Lozano y Octavio Paz Solórzano.

Además de gran poeta y ensayista, la figura de Paz es hoy reconocida por la valentía de defender la causa feminista, la lucha contra los totalitarismos y la defensa de la ecología, en una época en que muy pocos lo hacían. Una de sus obras maestras, Pasado en claro (1975), es un libro constituido por un largo y único poema de alrededor de seiscientos versos.

Es un texto principalmente autobiográfico en el que conviven dos voces: la del poeta que recuerda desde el presente y la de un pasado que reinventa, y en el que los temas son la casa, el hogar, la infancia. “Mi madre, niña de mil años, madre del mundo, huérfana de mí, abnegada, feroz, obtusa, providente, jilguera, perra, hormiga, jabalina, carta de amor con faltas de lenguaje, mi madre: pan que yo cortaba con su propio cuchillo cada día.” Con estos versos del poema Pasado en claro, Paz recuerda a su madre, Josefa Lozano, hija de andaluces.

1. En 1977, el poeta mexicano fue parte del hoy mítico programa de entrevistas A fondo de le TVE.
2. En la emisión que lo tiene como protagonista, Paz le cuenta al periodista Joaquín Soler Serrano que esos versos los había escrito para mostrar a la madre de origen español, que él veía como madre y niña a la vez.

Y que su primera conexión con el país de la madre había sido a través las canciones populares que ella cantaba. En cambio, hay ferocidad para referirse al padre, Octavio Paz Solórzano. Y brutalidad para contar su muerte: “Del vómito a la sed, atado al potro del alcohol, mi padre iba y venía entre las llamas.

Por los durmientes y los rieles de una estación de moscas y de polvo, una tarde juntamos sus pedazos. Yo nunca pude hablar con él. Lo encuentro ahora en sueños, esa borrosa patria de los muertos. Hablamos siempre de otras cosas”. Versos del poema “Pasado en claro”. Octavio Paz Solórzano fue abogado, político y periodista, que se unió al ejército zapatista durante la Revolución mexicana y que más tarde murió arrollado por un tren.

En esa entrevista con Soler Serrano, Paz se niega a ahondar en su relación con su padre, pero reconoce que era una figura que le generaba “desasosiego”. Sin embargo, también cuenta que fue su abuelo, Ireneo Paz, era el hombre que él quería. Ireneo, también escritor, fue la primera y gran influencia literaria de Octavio: el abuelo le relataba historias al nieto y además Octavio se crio en su casa, que tenía una biblioteca de entre seis mil y siete mil ejemplares, a la que Octavio tenía acceso libre, por lo cual, de niño leyó todo lo que quiso tanto de literatura mexicana como universal.

Su padre y su abuelo eran abogados, así que Octavio Paz empezó esa misma carrera para seguir la tradición familiar. Aunque casi la terminó, se negó a recibirse porque ya sabía que quería dedicarse a la poesía. En su paso por la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam) conoció a Elena Garro, que también se convertiría en una reconocida escritora.

Garro y Paz se casaron en 1937 y tuvieron una hija: Helena.

¿Qué nos dice Octavio Paz en torno a la soledad?

Resumen de El laberinto de la soledad – Octavio Paz reflexiona sobre la identidad y la nación mexicana en plena mitad del siglo XX, cuando México enfrentaba ya las desilusiones de la revolución de 1910. En ese tiempo también el mundo enfrentaba una radical transformación capitalista, la expansión de la ideología socialista y las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial concluida en 1945.

1. El autor acude al género literario del ensayo, cuya flexibilidad permite cavilar sobre un tema sin la pretensión de dictar cátedra ni revelar leyes universales.
2. El ensayo comparte un camino reflexivo que es, en cierto modo, el discurrir de la propia conciencia.
3. El ensayista sabe que la identidad, así como un laberinto, es un problema a resolver.

Para México, es el laberinto de la soledad, condición última del ser mexicano. En los primeros cuatro capítulos del libro, Octavio Paz observa y analiza los movimientos migratorios, los símbolos, los modales y los rituales de la cultura, todos ellos en el vértice de un proceso de transformación.

Su tesis principal versará sobre la convicción de que el ser mexicano se funda en la soledad, no como cosa existencial, sino como imaginario colectivo, como imagen histórica. Para definir al mexicano, Paz recorre el camino a la inversa: su primer esfuerzo será mirar la identidad mexicana fuera de sus fronteras.

Será después que Paz retorne su mirada al corazón de México mismo, para analizar las máscaras sociales que derivan en el “ninguneo” como práctica colectiva. Recorrerá los símbolos de las fiestas y del culto a la muerte, percibida como una venganza de la vida y, finalmente, reflexionará sobre las perspectiva de un patriarcalismo, fundado en la humillación y violación simbólica de la madre.

¿Cuál es el legado que ha dado a la humanidad Octavio Paz?

El autor destaca una triple faceta del Premio Nobel de Literatura: su notable influencia sobre otros intelectuales latinoamericanos; su compromiso político; y el cultivo ‘prodigioso’ de la poesía y de la teoría poética.

¿Por qué Octavio Paz ganó el Premio Nobel de Literatura?

Un premio que me obliga a seguir escribiendo: Octavio Paz Este 11 de octubre se celebran 23 años de que la Academia Sueca dio a conocer que otorgaba el Premio Nobel de Literatura 1990 al poeta, escritor y ensayista “Por su escritura apasionada y de amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad humanística”, la Academia Sueca le otorgó al poeta, escritor, y ensayista mexicano Octavio Paz Lozano (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998) hace 23 años el Premio Nobel de Literatura 1990.

El 11 de octubre de 1990, la Academia Sueca anunciaba en un comunicado de prensa que había tomado la decisión de otorgar el Premio Nobel de Literatura a “un escritor en español con una amplia perspectiva internacional” que publicó su primera colección de poemas en su adolescencia y que a sus 76 años “es una persona que permanece activa como escritor y crítico”.

El comunicado también describía algunas de las razones por las que la obra de Octavio Paz era reconocida: “porque mira al mundo como si lo pronunciará. Su poesía consiste, en gran medida, de la escritura con y sobre las palabras. Se trata de exquisita poesía amorosa a la vez sensual y visual.

Estos elementos son notables no sólo en sus obras de poesía sino de teatro y ensayo, entre las que destacan: Semillas para un himno y la obra de teatro La hija de Rappaccini, ambas de 1954, Las peras del olmo (1957), Salamandra (1962), Cuadrivio (1965), Puertas al campo (1966), Posdata, Marcel Duchamp o El castillo de la pureza, Ladera Este (1968), Los signos en rotación y Renga (1971). O en El signo y el garabato (1973), Pasado en claro (1975), Poemas y El ogro filantrópico (1979) y las realizadas en los años 1982-1990: Sombras de obras, Hombres en su siglo, Pasión crítica, Tiempo nublado y Árbol adentro, Minutos después de conocer está noticia —que un periodista sueco le comunicó telefónicamente— el autor de El laberinto de la soledad declaró desde Nueva York que se sentía feliz al recibir esta distinción, pero que su mejor premio había sido “tener lectores”. De acuerdo con el reportero de El País Albert Montagut la primera reacción de Octavio Paz fue calificar la noticia como “una gran sorpresa, una gran alegría, y una profunda emoción; no me lo esperaba”. Destacó que el escritor reconocido con el Premio Xavier Villaurrutia en 1956 por El arco y la lira y miembro de El Colegio Nacional desde agosto de 1967 hizo estas declaraciones en la puerta de su habitación, la suite número 1605 del hotel Drake, situado en pleno centro de Nueva York, ante un centenar de periodistas de todo el mundo, ya que se encontraba en esa ciudad para dar una conferencia que por encargo de Naciones Unidas debía pronunciar en el Metropolitan Museum. Xavier Moret, autor de la nota Octavio Paz pronuncia hoy el discurso del Nobel publicada en el periódico El País, narró que un grupo de mariachis y raciones generosas de tequila, tacos y guacamole pusieron el acento mexicano en dicha recepción.

El periodista narró que Octavio Paz contestó a todas las preguntas en castellano, inglés y francés, y que dijo que el premio no lo cambiaría, sino que lo obligaba “a seguir escribiendo” ya que “la fama es peligrosa y hay que luchar contra ella con ironía”.

• Este Premio Nobel representó el segundo consecutivo para la literatura en lengua castellana, porque en 1989 el autor distinguido fue el español Camilo José Cela.
• Así el momento tan ansiado para el también galardonado con el Premio Internacional de Poesía (1963) y el Premio Jerusalén de Literatura (1977) llegó: sábado 8 de diciembre de 1990 y una recepción en el Grand Hotel, ofrecida por el embajador de México en Suecia, Agustín García-López, marcó el inicio de los actos oficiales de la ceremonia en donde se le entregaría el Nobel.

“Octavio Paz, junto con su esposa Marie Jo, saludaba a los invitados a la entrada del Salón de los Espejos con una sonrisa amplia, y se lamentaba de vez en cuando del cansancio que le produce el ajetreo del Nobel. Paz llegó el miércoles a Estocolmo, acompañado de un séquito de 19 personas, entre los que figura el ex presidente de México, Miguel de la Madrid”.

1. Así la noche llegó y la ceremonia de entrega de los Premios Nobel se llevó a cabo en la capital y ciudad más grande de Suecia: Estocolmo.
2. El discurso de presentación del galardonado estuvo a cargo de Kjell Espmark, poeta, novelista e historiador literario, miembro de la Academia Sueca de Literatura y profesor de historia de la literatura en la Universidad de Estocolmo.

El profesor destacó que al ser este premio otorgado por segunda vez consecutiva a un escritor del mundo de habla española, fue un recordatorio “de la vitalidad literaria excepcional y riqueza de este ámbito en nuestra época. Sin embargo, nuestra atención se centra en uno de sus representantes más brillantes: el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz destacado por su escritura, su pasión, su integridad y porque refleja en toda su obra su amor por su lenguaje”.

• Entonces tocó el turno a Octavio Paz, quien cumpliendo con el código de vestimenta establecido por la Academia portaba un frac negro.
• Así, durante 48 minutos el escritor leería su discurso titulado La búsqueda del presente.
• En este texto el poeta reconocido ya con el Premio Gran Águila de Oro del Festival Internacional del Libro (1979) y el Premio Miguel de Cervantes (1981) destacaría sus influencias, motivaciones para escribir, hablaría de la diferencia entre la literatura latinoamericana y la angloamericana y del concepto de la modernidad.

Entre aplausos el poeta iniciaría su discurso abordando el uso y significado de la palabra “Gracias”. “Una palabra que todos los hombres, desde que el hombre es hombre, han proferido. Una palabra que tiene equivalentes en todas las lenguas. Y en todas es rica la gama de significados.

1. En las lenguas romances va de lo espiritual a lo físico, de la gracia que concede Dios a los hombres para salvarlos del error y la muerte a la gracia corporal de la muchacha que baila o a la del felino que salta en la maleza.
2. Gracia es perdón, indulto, favor, beneficio, nombre, inspiración, felicidad en el estilo de hablar o de pintar, ademán que revela las buenas maneras y, en fin, acto que expresa bondad de alma.

La gracia es gratuita, es un don; aquel que lo recibe, el agraciado, si no es un mal nacido, lo agradece: da las gracias. Es lo que yo hago ahora con estas palabras de poco peso. “Espero que mi emoción compense su levedad. Si cada una fuese una gota de agua, ustedes podrían ver, a través de ellas, lo que siento: gratitud, reconocimiento.

• Y también una indefinible mezcla de temor, respeto y sorpresa al verme ante ustedes, en este recinto que es, simultáneamente, el hogar de las letras suecas y la casa de la literatura universal”.
• Otro de los puntos destacados de este emotivo discurso fue cuando el reconocido con el Premio Internacional Alfonso Reyes (1986) y la Medalla Picasso (1987) otorgada por la UNESCO describió lo que para él es ser un escritor mexicano: “significa oír lo que nos dice el presente”.

Entre las líneas que integran este discurso, también sobresalen las narraciones que realiza de su acercamiento a la lectura y sus influencias, que tienen su origen con el sentimiento de separación, sus recuerdos más antiguos y confusos y sobre los puentes imaginarios y afectivos que de niño construyó para tratar de entender y unirse al mundo y a los otros.

1. Vivía —destacó el reconocido con la Cruz de la Legión de Honor de Francia (1994)— en un pueblo de las afueras de la ciudad de México, en una vieja casa ruinosa con un jardín selvático y una gran habitación llena de libros.
2. Primeros juegos, primeros aprendizajes.
3. El jardín se convirtió en el centro del mundo y la biblioteca en caverna encantada.

Leía y jugaba con mis primos y mis compañeros de escuela. “Había una higuera, templo vegetal, cuatro pinos, tres fresnos, un huele de noche, un granado, herbazales, plantas espinosas que producían rozaduras moradas. Muros de adobe. El tiempo era elástico; el espacio, giratorio.

1. Mejor dicho: todos los tiempos, reales o imaginarios, eran ahora mismo; el espacio, a su vez, se transformaba sin cesar: allá era aquí: todo era aquí: un valle, una montaña, un país lejano, el patio de los vecinos.
2. Los libros de estampas, particularmente los de historia, hojeados con avidez, nos proveían de imágenes: desiertos y selvas, palacios y cabañas, guerreros y princesas, mendigos y monarcas.

En verano la higuera mecía todas sus ramas verdes como si fuesen las velas de una carabela o de un barco pirata desde donde descubrí islas y continentes. El mundo era ilimitado y, no obstante, siempre al alcance de la mano; el tiempo era una substancia maleable y un presente sin fisuras”.

Finalmente, describió lo que para él era la modernidad: un término equívoco cuyo significado es incierto y arbitrario, como el del período que la precede, la Edad Media. Pero también una palabra en busca de su significado y una pasión universal que desde 1850 ha sido la diosa y demonio de muchos poetas.

“¿Es una idea, un espejismo o un momento de la historia? ¿Somos hijos de la modernidad o ella es nuestra creación? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Poco importa: la seguimos, la perseguimos. Para mí, en aquellos años, la modernidad se confundía con el presente o, más bien, lo producía: el presente era su flor extrema y última.

Mi caso no es único ni excepcional: todos los poetas de nuestra época, desde el período simbolista, fascinados por esa figura a un tiempo magnética y elusiva, han corrido tras ella. El primero fue Baudelaire. El primero también que logró tocarla y así descubrir que no es sino tiempo que se deshace entre las manos”.

Al concluir con este discurso, Octavio Paz recibiría de manos del rey de Suecia Carlos XVI Gustavo, la medalla, el diploma y un premio de 700.000 dólares que lo acreditó como el primer mexicano en recibir el Premio Nobel de Literatura. Información: LCL

¿Cuál es el poema más famoso de Octavio Paz?

El laberinto de la soledad es solo uno de los más de sesenta títulos que incluye su obra.

¿Cuál es el legado que ha dado a la humanidad Octavio Paz?

El autor destaca una triple faceta del Premio Nobel de Literatura: su notable influencia sobre otros intelectuales latinoamericanos; su compromiso político; y el cultivo ‘prodigioso’ de la poesía y de la teoría poética.

¿Qué aporto Octavio Paz a la literatura?

¿Qué aportó Octavio Paz? – Desde joven, Octavio Paz comenzó a escribir sobre literatura, antropología, historia, política, arte y ciencia. Gracias a ello, logró aportar a la literatura una colección de más de sesenta títulos, entre ellos, libros, ensayos, poemas y traducciones.

A través de sus obras, Octavio Paz logró compartir una amplia visión de la poesía, la sociedad, la tradición literaria mexicana, la modernidad y la vanguardia artística, lo cual le hizo ganar el reconocimiento a nivel internacional. Paz designado para trabajar en la embajada mexicana en París y posteriormente, en India.

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¿Qué piensa Octavio Paz de la identidad del mexicano y de México?

En ese ensayo, Paz habla de la identidad del mexicano y afirma que es compleja por ser mestizos y haber surgido de una conquista. Paz menciona varios elementos que conforman dicha identidad y afirma que los mexicanos viven inconscientemente en un conflicto interno entre dos civilizaciones: la indígena y la española.

¿Cuál es el poema más famoso de Octavio Paz?

El laberinto de la soledad es solo uno de los más de sesenta títulos que incluye su obra.